에드워드 호퍼

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 주요 작품
5. 영향
- 5.1. 미술계의 영향
- 5.2. 대중문화의 영향
참조

1. 개요

에드워드 호퍼는 1882년 뉴욕에서 태어난 미국의 사실주의 화가이다. 그는 뉴욕 미술 학교에서 미술 교육을 받았으며, 유럽 여행을 통해 예술적 영감을 얻었다. 호퍼는 고독, 외로움, 도시의 풍경을 주제로 한 작품들을 주로 그렸으며, 영화적인 구도와 빛과 그림자를 활용하여 독특한 분위기를 연출했다. 그의 대표작으로는 《밤을 지새우는 사람들》, 《철길 옆의 집》 등이 있으며, 그는 미술뿐만 아니라 영화, 음악, 문학 등 다양한 분야에 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

사실주의 화가 - 조반니 파토리
조반니 파토리는 이탈리아의 마키아이올리 운동의 주요 인물 중 한 명으로, 리보르노에서 태어나 피렌체에서 미술 아카데미에 입학하고 1848년 혁명에 참여했으며, 사실주의적 풍경화에 관심을 갖게 되어 콩코르소 리카솔리에서 우승한 화가이다.
사실주의 화가 - 안톤 마우베
안톤 마우베는 헤이그파의 주요 네덜란드 화가로서 현실주의적인 풍경화, 특히 양떼 그림으로 유명하며, 빈센트 반 고흐의 외사촌 매형으로서 그의 초기 화가 생활에 큰 영향을 주었다.
파슨스 디자인 스쿨 동문 - 벨라 하디드
벨라 하디드는 팔레스타인계 미국인 모델이자 사업가로, 톱 모델 활동과 더불어 무알코올 음료 브랜드 공동 설립, 드라마 출연, 뷰티 브랜드 설립 등 다양한 사업을 전개하며 팔레스타인 인권 신장을 위한 활동도 펼치고 있다.
파슨스 디자인 스쿨 동문 - 톰 포드
톰 포드는 구찌와 이브 생 로랑의 크리에이티브 디렉터를 거쳐 자신의 이름을 딴 브랜드를 설립한 미국의 패션 디자이너이자 영화 감독으로, 관능적인 디자인과 영화 연출로 패션계와 영화계에서 영향력을 행사하고 있다.
미국의 화가 - 토니 베넷
앤서니 도미닉 베네데토라는 본명으로도 알려진 미국의 가수 토니 베넷은 "I Left My Heart in San Francisco"와 같은 대표곡을 통해 스탠더드 팝을 고수하며 여러 세대에 걸쳐 사랑받았고, 레이디 가가와의 협업 등 음악적 스펙트럼을 넓히며 화가로도 활동했다.
미국의 화가 - 존 제임스 오듀본
존 제임스 오듀본은 아이티 출신의 미국의 조류학자, 자연주의자, 화가로, 『미국의 새들』을 출판하여 북미의 새들을 실물 크기로 묘사하고 자연 보호 정신에 영향을 미쳤으나 표절 등의 혐의도 받았다.

에드워드 호퍼 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1937년의 호퍼
본명	(정보 없음)
출생	1882년 7월 22일
출생지	뉴욕주 나이액
사망	1967년 5월 15일 (84세)
사망지	뉴욕 맨해튼
국적	미국
에드워드 호퍼 서명
경력
분야	회화
사조	사실주의
교육	파슨스 디자인 스쿨
배우자	조세핀 호퍼 (조세핀 니비슨과 결혼, 1924년)
대표작	자동판매점 (1927) 찹 수이 (1929) 밤샘하는 사람들 (1942) 작은 도시의 사무실 (1953)

2. 생애

에드워드 호퍼는 1882년 뉴욕주 나이액에서 태어나 1967년 뉴욕 시에서 사망했다. 부모는 네덜란드계였으며, 아버지는 건어물 상인이었다. 호퍼는 어릴 때부터 그림에 재능을 보였고, 부모의 격려 속에 성장했다. 10대 시절에는 펜과 잉크, 목탄, 수채화, 유화 등 다양한 재료를 사용해 그림을 그렸고, 1895년에는 첫 유화 작품을 제작했다.

1899년 통신 교육으로 미술 공부를 시작한 호퍼는 파슨스 디자인 학교의 전신인 뉴욕 미술학교에서 6년간 공부했다. 윌리엄 메리트 체이스와 로버트 헨리 등에게 가르침을 받았으며, 특히 헨리는 학생들에게 예술로 "세상을 뒤흔들" 것을 강조했다.

1905년부터 광고 대행사에서 일하며 생계를 유지해야 했던 호퍼는 1920년대 중반까지 일러스트레이션 작업을 계속했다. 이 시기 호퍼는 "예술 현장을 공부하기 위해"라는 명목으로 파리를 중심으로 유럽을 세 번 여행했지만, 실제로는 혼자 작업했고, 당시 유행하던 피카소와 같은 새로운 예술 흐름에는 거의 영향을 받지 않았다. 그는 렘브란트의 작품, 특히 야경에 매우 감명받았다.

1915년부터 에칭을 시작하여 1923년까지 약 70점의 에칭 작품을 제작했다. 1920년대 초부터 그의 에칭은 대중의 인정을 받기 시작했다. 1923년에는 조세핀 니비슨과 결혼했고, 그녀는 호퍼의 평생의 반려자이자 모델이 되었다. 조세핀의 도움으로 호퍼의 수채화 6점이 브루클린 미술관 전시회에 출품되었고, 그중 하나가 미술관에 소장되었다. 다음 해 개인전을 통해 상업 일러스트레이션 작업을 그만둘 수 있게 되었다.

41세에 세상에 알려진 후에도 호퍼는 자신의 경력에 대해 씁쓸함을 느꼈고, 사람들 앞에 나서는 일이나 수상을 거절했다. 호퍼는 1967년 사망할 때까지 뉴욕 시의 워싱턴 스퀘어 근처 자신의 집에서 작품 활동을 계속했다. 조세핀은 유언에 따라 3,000점이 넘는 호퍼와의 공동 컬렉션을 휘트니 미술관에 기증했다.

2. 1. 초기 생애

에드워드 호퍼는 1882년 미국 뉴욕주 북부 허드슨강변의 요트 건조 중심지인 나이액에서 태어났다.^[144]^[145] 그의 집안은 부유했으며, 부모는 네덜란드계였다. 건어물 상인이었던 아버지 개럿 헨리 호퍼는 두 자녀의 교육에 많은 지원을 했다. 에드워드와 그의 여동생 매리언은 사립학교와 공립학교를 다녔으며, 엄격한 침례교 집안에서 성장했다.^[146] 호퍼의 아버지는 온화한 성격이었고, 집안은 어머니, 할머니, 여동생, 하녀 등 여성들이 주도했다.^[147]

호퍼의 생가와 어린 시절의 집은 2000년 미국 국립 역사 유적지로 지정되었다. 현재는 에드워드 호퍼 하우스 박물관 및 연구 센터로 운영되며, 비영리 지역 문화 센터로서 전시회, 워크숍, 강연, 공연 등 다양한 행사를 개최한다.^[148]

호퍼는 어릴 때부터 그림에 재능을 보였으며, 다섯 살 때 이미 그 재능이 나타났다. 그는 아버지의 지적인 성향과 프랑스 문화 및 러시아 문화에 대한 애정을 흡수했고, 어머니로부터 예술적 재능을 물려받았다.^[149] 호퍼의 부모는 그의 예술 활동을 장려하며 교육 잡지나 도감 등 필요한 자료를 제공했다. 호퍼는 10살 때 처음으로 그림에 서명하고 날짜를 기록하기 시작했다. 이 시기 초기 작품으로는 꽃병, 그릇, 컵, 상자 등 기하학적인 형태를 목탄으로 그린 스케치들이 있다.^[150] 호퍼가 평생 동안 관심을 가졌던 빛과 그림자에 대한 섬세한 묘사는 이미 이 초기 작품들에서부터 나타난다. 십 대 시절, 호퍼는 펜과 잉크, 목탄, 수채화, 유화 등 다양한 재료를 사용하여 자연을 그리거나 정치적인 만화를 그리기도 했다.^[151] 1895년에는 그의 첫 번째 서명 유화인 [Rowboat in Rocky Cove]를 제작했는데, 이는 호퍼가 초기에 선박이라는 주제에 관심을 가졌음을 보여준다.^[152]

초기 자화상에서 호퍼는 자신을 마르고 투박하며 수수한 청년으로 묘사했다. 키가 크고 과묵했지만, 그의 장난스러운 유머 감각은 이민자를 묘사하거나 여성이 남성을 압도하는 코믹한 상황을 그린 작품들에서 드러났다. 훗날 그는 그림의 주제로 주로 여성을 선택했다.^[152] 고등학교 시절, 호퍼는 해군 건축가를 꿈꾸기도 했지만, 졸업 후에는 예술가의 길을 걷기로 결심했다. 호퍼의 부모는 그가 안정적인 수입을 얻을 수 있도록 상업 예술을 공부하라고 권했다.^[153] 이 시기에 호퍼는 랄프 왈도 에머슨의 저작에 영향을 받았으며, 훗날 "그를 매우 존경한다... 여러 번 책을 읽었다"라고 회상했다.^[154]

1899년 호퍼는 통신 교육 과정을 통해 미술 공부를 시작했고, 이후 파슨스 디자인 학교의 전신인 뉴욕 미술학교로 진학했다. 그는 그곳에서 6년 동안 공부하며 윌리엄 메리트 체이스 등 여러 선생님들에게 가르침을 받았다. 특히 체이스는 유화 기법을 지도했다.^[153] 호퍼는 체이스와 에두아르 마네, 에드가 드가와 같은 프랑스 인상주의 거장들의 영향을 받아 자신의 스타일을 발전시켜 나갔다.^[155] 보수적인 환경에서 자란 호퍼에게 모델을 직접 보고 스케치하는 것은 충격적이고 어려운 경험이었다.^[156]

호퍼의 또 다른 선생님이었던 로버트 헨리는 스케치를 가르쳤다. 헨리는 학생들에게 예술을 통해 "세상을 뒤흔들" 것을 강조하며, "중요한 것은 주제가 아니라, 무엇을 느끼는가이다", "예술을 잊고, 관심 있는 것을 그리세요"라고 가르쳤다. 헨리의 가르침은 훗날 화가가 된 조지 벨로스와 록웰 켄트 등에게도 큰 영향을 주었다.^[153] 헨리는 학생들이 작품에 현대적인 정신을 담아낼 것을 장려했으며, 존 슬론을 비롯한 헨리의 주변 예술가들 중 일부는 미국 미술의 애슈캔 학교로도 알려진 "더 에이트(The Eight)"의 구성원이 되었다.^[157] 실내를 주제로 한 호퍼의 현존하는 최초의 유화는 [Solitary Figure in a Theater (1904)]이다.^[158] 학생 시절, 호퍼는 자신의 자화상을 포함하여 수십 점의 누드, 정물, 풍경, 초상화를 그렸다.^[156]

1905년부터 호퍼는 광고 대행사에서 아르바이트를 하며 잡지 표지 디자인을 담당했다.^[159] 그는 일러스트레이션 작업을 좋아하지 않았지만, 경제적인 이유로 1920년대 중반까지 이 일을 계속해야 했다.^[160] 이 시기 호퍼는 "예술 현장을 공부하기 위해"라는 명목으로 파리를 중심으로 세 번의 유럽 여행을 떠났지만, 실제로는 혼자 작업하며 새로운 예술 흐름에 거의 영향을 받지 않았다. 훗날 호퍼는 "피카소의 이름을 들은 기억이 전혀 없다"라고 회상했다.^[157] 그는 렘브란트의 작품, 특히 야경에 깊은 감명을 받았으며, "내가 본 렘브란트의 작품 중 가장 훌륭한 작품이다"라고 말했다.^[156]

2. 2. 미술 교육과 유럽 여행

1899년 통신 교육 과정으로 미술 공부를 시작했고, 곧 파슨스 디자인 학교의 전신인 뉴욕 미술학교로 옮겨 6년간 공부했다. 윌리엄 메리트 체이스를 포함한 여러 선생님들에게 배웠는데, 특히 유화 지도를 받았다.^[153] 호퍼는 체이스와 프랑스 인상주의 거장 에두아르 마네, 에드가 드가 등을 모방하며 자신의 스타일을 형성해 갔다.^[155] 보수적인 환경에서 자란 호퍼에게 모델을 앞에 두고 스케치하는 것은 충격적이었고, 어려움을 느끼기도 했다.^[156]

로버트 헨리는 호퍼의 선생님 중 한 명으로 스케치를 지도했다. 헨라이는 학생들에게 예술로 "세상을 뒤흔들" 것을 권장했다. "중요한 것은 주제가 아니라, 무엇을 느끼는가이다", "예술을 잊고, 관심 있는 것을 그리세요"라고 설파했으며, 이후 화가가 된 조지 벨로스와 록웰 켄트 등에게도 영향을 미쳤다.^[153] 헨라이는 작품에 현대의 정신을 불어넣는 것을 장려했고, 존 슬론을 포함한 헨라이 주변의 일부 예술가들은 애쉬캔 아메리카 미술 학교로도 알려진 "더 에이트(The Eight)"의 멤버가 되었다.^[157] 인테리어를 주제로 한 호퍼의 현존하는 최초의 유화는 [Solitary Figure in a Theater (1904)]이다.^[158] 학생 시절, 호퍼는 자신의 자화상을 포함하여 수십 점의 누드, 정물, 풍경, 초상화를 제작했다.^[156]

1905년부터 광고 대행사에서 아르바이트를 시작하여 업계 잡지의 표지 디자인을 담당했다.^[159] 호퍼는 일러스트레이션 작업을 좋아하지 않았지만, 경제적인 이유로 1920년대 중반까지 계속해야 했다.^[160] 일에서 벗어나기 위해, 표면적으로는 "아트 신을 공부하기 위해"라는 명목으로 파리를 중심으로 유럽을 세 번 여행했다. 그러나 실제로는 혼자 작업했고, 예술의 새로운 흐름에 영향을 받는 일은 거의 없었다. 나중에 호퍼는 "피카소의 이름을 들은 기억이 전혀 없다"라고 회상했다.^[157] 렘브란트의 작품, 특히 야경에 매우 감명받아 "내가 본 렘브란트의 작품 중 가장 훌륭한 작품이다"라고 말했다.^[156]

마지막 유럽 여행에서 돌아온 후, 호퍼는 뉴욕시에 작업실을 임대했지만, 자신의 스타일을 정의하는 데 어려움을 겪었다. 마지못해 생계를 유지하기 위해 삽화 작업으로 돌아갔다. 프리랜서였던 호퍼는 프로젝트를 구걸해야 했고, 사업을 찾기 위해 잡지사와 에이전시 사무실의 문을 두드려야 했다.^[29] 그의 그림은 쇠퇴했다. "무엇을 그릴지 결정하기가 어렵습니다. 때로는 몇 달 동안 그것을 찾지 못하기도 합니다. 천천히 찾아옵니다."^[30] 그의 동료 삽화가인 월터 타이틀은 호퍼의 우울한 정서 상태를 더 날카롭게 묘사하며, 그의 친구가 "정복할 수 없는 무기력감에 오랫동안 시달리며, 꼼짝없이 불행한 상태로 이젤 앞에 며칠씩 앉아 있으며, 마법을 깨기 위해 손을 뻗을 수도 없는" 모습을 보았다.^[31]

1912년 2월 22일부터 3월 5일까지 로버트 헨리의 주도로 결성된 예술가 그룹인 독립전시회에 참여했지만, 그림은 한 점도 팔리지 않았다.

1912년, 호퍼는 영감을 얻기 위해 매사추세츠주 글로스터로 여행을 갔고, 미국에서 처음으로 야외 그림을 그렸다. 그는 앞으로 많이 그리게 될 등대 그림 중 첫 번째인 ''스쾀 라이트''를 그렸다.^[32]

2. 3. 고난의 시기와 삽화 활동

유럽으로의 마지막 여행에서 돌아온 후, 호퍼는 뉴욕시에 작업실을 임대했지만, 자신만의 스타일을 정의하는 데 어려움을 겪었다.^[29] 생계를 위해 어쩔 수 없이 삽화가로 다시 돌아갔다. 프리랜서였던 그는 잡지사와 에이전시 사무실 문을 두드리며 일거리를 찾아야 했다.^[29] 그는 "무엇을 그릴지 결정하기가 어렵습니다. 때로는 몇 달 동안 그것을 찾지 못하기도 합니다. 천천히 찾아옵니다."라고 말했다.^[30] 그의 동료 삽화가 월터 타이틀은 호퍼가 "정복할 수 없는 무기력감에 오랫동안 시달리며, 꼼짝없이 불행한 상태로 이젤 앞에 며칠씩 앉아" 있었다고 묘사했다.^[31]

1912년, 호퍼는 영감을 얻기 위해 매사추세츠주 글로스터로 여행을 떠났고, 그곳에서 미국 최초의 야외 그림을 그렸다. 그는 앞으로 많이 그리게 될 등대 그림 중 첫 번째인 ''스쾀 라이트''를 그렸다.^[32]

1913년 아모리 쇼에서 호퍼는 자신의 첫 번째 그림인 ''항해''(1911)를 250USD에 판매했다.^[33] 31세였던 호퍼는 첫 판매가 곧 다른 판매로 이어지기를 바랐지만, 그의 경력은 훨씬 더 오랜 시간이 지나서야 자리를 잡았다.^[34] 그는 뉴욕 맥도웰 클럽과 같은 소규모 장소에서 그룹 전시회에 계속 참여했다.^[35] 그해 아버지의 사망 직후, 호퍼는 맨해튼 그리니치 빌리지 지역의 워싱턴 스퀘어 북쪽 3번지 아파트로 이사했고, 그곳에서 평생을 살았다.

이듬해 그는 영화 포스터를 제작하고 영화 회사의 홍보를 담당하는 의뢰를 받았다.^[37] 호퍼는 삽화 작업을 좋아하지 않았지만, 영화와 연극을 평생 동안 열렬히 좋아했으며, 이 두 가지를 그림의 주제로 삼았다. 각 형식은 그의 구성 방법에 영향을 미쳤다.^[38]

유화 작업에 어려움을 겪던 호퍼는 1915년 에칭으로 눈을 돌렸다. 1923년까지 그는 이 매체를 통해 약 70점의 작품을 제작했으며, 그 중 상당수는 파리와 뉴욕의 도시 풍경이었다.^[39]^[40] 그는 또한 전쟁을 위한 포스터를 제작하는 한편, 가끔 상업 프로젝트를 계속 진행했다.^[41] 호퍼는 기회가 있을 때마다 오거닛과 모히건 섬의 예술가 공동체를 방문하여 야외에서 유화를 그렸다.^[42]

1920년대 초, 그의 에칭은 대중의 인정을 받기 시작했다. ''엘 기차의 밤''(침묵하는 커플), ''저녁 바람''(고독한 여성), ''고양이배''(단순한 해양 장면)와 같은 작품들은 그의 후기 주제를 표현했다.^[43] 이 시기의 두드러진 유화는 ''뉴욕 인테리어''(1921)와 ''뉴욕 레스토랑''(1922)이었다.^[44] 그는 또한 앞으로 많이 그리게 될 "창문" 그림 중 두 점, 즉 ''재봉틀 앞의 소녀''와 ''달빛 인테리어''를 그렸는데, 이 두 작품 모두 밖을 내다보거나 안에서 밖을 바라보는 시점으로 묘사된 아파트 창문 근처의 인물(옷을 입거나 벗은)을 보여준다.^[45]

호퍼의 수상 포스터, ''훈족을 격파하라''(1919), ''모스 드라이 독 다이얼'' 앞 표지에 재현

이 시기는 좌절의 연속이었지만, 호퍼는 어느 정도 인정을 받았다. 1918년, 호퍼는 전쟁 포스터 ''훈족을 격파하라''로 미국 해운 위원회 상을 받았다. 그는 1917년 독립 예술가 협회, 1920년 1월 (휘트니 미술관의 전신인 휘트니 스튜디오 클럽에서 개인전), 1922년 (다시 휘트니 스튜디오 클럽)에 세 번의 전시회에 참여했다. 1923년, 호퍼는 그의 에칭 작품으로 시카고 에처 협회의 로건 상과 W. A. 브라이언 상, 두 개의 상을 받았다.^[46]

2. 4. 결혼과 성공

1912년, 30세의 호퍼는 영감을 얻기 위해 매사추세츠주 글로스터를 여행하여, 미국에서 최초의 야외 그림을 제작했다.^[161]。 이것은 나중에 연작이 되는 첫 번째 등대 그림이었다.^[163]。

1913년 미술 전시회에서, 호퍼는 자화상을 채색하여 그린 그림 [Sailing (1911)]을 판매하여, 처음으로 화가로서 250USD를 벌었다.^[164]。 31세의 호퍼는 이 실적이 앞으로 이어지기를 바랐지만, 그 후에도 몇 년 동안 잘 풀리지 않아, 뉴욕의 작은 그룹전에 계속 참여했다.^[165]。 같은 해, 아버지가 돌아가신 직후, 그 이후의 삶을 보내게 될 맨해튼의 그리니치 빌리지에 있는 워싱턴 스퀘어 노스 아파트먼트로 이사했다.

1915년, 호퍼는 유화에 막혀, 에칭에 눈을 돌렸다. 1923년까지 약 70 작품의 대부분을 에칭으로 제작했으며, 파리와 뉴욕의 도시 풍경을 많이 제작했다.^[168]。 또한, 때때로 상업 작품을 제작하면서, 몇 개의 전쟁 운동 포스터도 제작했다.^[170]。 여유가 있을 때에는 뉴잉글랜드, 특히 오건킷 예술 마을과 몬히건 섬을 방문하여, 야외 수채화를 제작했다.

1918년에 전쟁 포스터 [Smash the Hun]으로 미국 해운 위원회 상을 수상했다. 1917년 독립 예술가 협회, 1920년/1922년 휘트니 미술관의 전신인 휘트니 스튜디오 클럽, 총 3개의 전시회에 참여했다. 1923년에는 에칭 작품을 평가받아, 에처스 시카고 협회에서 로건 상과 W. A. 브라이언 상을 동시 수상했다.^[171]。

1920년대 초부터, 대중도 서서히 호퍼의 에칭 작품을 받아들이기 시작했다. 이 시기, 침묵하는 부부를 그린 [Night on the El Train], 고독한 여성이 서 있는 [Evening Wind], 심플한 항해 장면의 [The Catboat] 등의 에칭 작품에는, 이미 호퍼의 후기 테마가 사용되고 있다.^[172]。 이 시기의 주목할 만한 두 개의 유화는, [New York Interior (1921)]와 [New York Restaurant (1922)]이다. 또한 이 시기에, 이후 많이 그리게 될 "창문"을 테마로 [Girl at Sewing Machine]과 [Moonlight Interior] 두 점을 제작했다. 둘 다 아파트 창문 근처의 인물 (착의 또는 나체)을 실내 혹은 창밖에서 그린 것이다.^[171]。

1923년, 호퍼의 성장은 큰 결실을 맺었다. 매사추세츠주 글로스터에서의 여름 화가 여행 중에, 로버트 헨리의 전 제자였던 조세핀 니비슨과 재회했다. 호퍼는 키가 크고, 내성적이며, 보수적이었던 반면, 조세핀은 키가 작고, 개방적이며, 사교적이고 관대한 성격이었다.^[170]。 이 정반대의 두 사람은 1년 후에 결혼하게 된다. 그녀는 호퍼의 경력과 인터뷰를 관리하고, 그림의 모델을 맡아, 평생의 반려자가 되었다.^[173]。

조세핀의 도움을 받아, 1923년에는 호퍼의 글로스터 수채화 6점이 브루클린 미술관의 전시회에 출품되었다. 그 중 하나인 [The Mansard Roof]는 영구 소장품으로 100USD에 브루클린 미술관에 구입되었다.^[174]。 다음 해에 개최한 개인전에서는 출품한 모든 수채화에 구매자가 생겼고, 호퍼는 마침내 상업 일러스트레이션 일을 그만두기로 했다.

41세에 세상에 알려졌지만, 자신의 경력에 대해서는 씁쓸함을 계속 안고, 그 후로는 사람들 앞에 나서는 일이나 수상을 거절했다.^[174]。 1927년 제작의 [Two on the Aisle]은 최고가인 1500USD에 구입되었다. 이 덕분에 호퍼는 자동차를 구입하여 뉴잉글랜드로의 그림 여행에 사용할 수 있었다.^[175]。 1929년에는 [Chop Suey] 와 [Railroad Sunset]을 제작했다. 다음 해, 후원자인 스티븐 클라크는 [House by the Rail Road(1925)]를 뉴욕 현대 미술관 최초의 유화 컬렉션으로 동관에 기증했다.^[176]。

2. 5. 전성기와 말년

호퍼는 자신과 자신의 예술에 대해 "모든 답은 캔버스에 있다"고 말하며 말을 아꼈다. 그는 냉정하고 운명론적인 사람이었으며, 조용하고 내성적인 성격에 부드러운 유머 감각과 솔직한 태도를 지녔다. 호퍼는 상징주의(Symbolism (arts))에 끌렸으며,^[62] "암시로 가득 찬 짧고 고립된 구성의 순간들을 그렸다".^[63] 그의 조용한 공간과 불안한 만남은 "멜랑콜리를 암시하고, 그 멜랑콜리가 구현되어 있다".^[64]^[65] 평론가 로이드 굿리치(Lloyd Goodrich)는 그를 "어떤 화가보다 미국의 본질을 캔버스에 담아낸 뛰어난 토착 화가"라고 평가했다.^[68]^[69]

정치와 사회 문제에 있어 보수적이었던 호퍼는 현실을 있는 그대로 받아들였고,^[70] 교양 있고 세련된 그는 책을 많이 읽었다.^[71] 그는 사교성이 좋았지만 때로는 과묵하거나 짜증을 내기도 했다. 그는 자신의 예술과 다른 사람들의 예술에 대해 진지했으며, 질문을 받으면 솔직한 의견을 내놓았다.^[72]

호퍼는 1953년 저널 ''리얼리티''에 제출한 "진술"이라는 자필 노트에서 자신의 예술 철학을 밝혔다. 그는 "위대한 예술은 예술가 내면의 삶의 외적 표현"이며, "아무리 숙련된 발명도 상상력이라는 본질적인 요소를 대체할 수 없다"고 강조했다. 또한 "회화는 다시 위대해지기 전에 삶과 자연 현상에 대해 더 완전하고 덜 간접적으로 다루어야 할 것이다"라고 덧붙였다.^[73]

호퍼는 자신의 그림에 의도적으로 심리적 의미를 담지 않았다고 주장했지만, 프로이트(Freud)와 잠재 의식에 깊은 관심을 보였다.^[74]

1967년 5월 15일, 호퍼는 뉴욕 시의 자신의 집에서 사망했고, 이틀 후 나이액의 오크힐 묘지에 매장되었다.^[184] 10개월 후 아내 조세핀도 사망하여 호퍼와 함께 매장되었다.

조세핀은 유언에 따라 3,000점이 넘는 호퍼와의 공동 컬렉션을 휘트니 미술관에 기증했다.^[185] 호퍼의 집에 있던 스케치는 가족과 친했던 친구에게 넘겨졌으며, 그 외의 중요한 그림들은 뉴욕 현대 미술관, 데모인 아트 센터, 시카고 미술관 등에 소장되었다.

3. 작품 세계

에드워드 호퍼는 유화로 가장 잘 알려져 있지만, 초기에는 수채화로 명성을 얻었으며, 상업적으로 성공한 에칭 작품도 제작했다. 그의 노트에는 대중에게 공개될 의도가 없었던 고품질의 펜과 연필 스케치가 담겨 있다.^[75]

호퍼는 기하학적 디자인과 인물 배치에 신중을 기했다. 그는 느리고 체계적인 예술가로, "아이디어가 떠오르는 데는 오랜 시간이 걸린다. 그런 다음 오랫동안 그것에 대해 생각해야 한다. 머릿속으로 모든 것을 다 정리하기 전까지는 그림을 그리기 시작하지 않는다. 이젤 앞에 서면 괜찮아진다"라고 말했다.^[75] 그는 종종 예비 스케치를 통해 구성을 연구했으며, 아내와 함께 작품의 상세한 장부를 보관했다.^[76]

''유니버설리스트 교회''(Universalist Church), 1926, 크림색 얇은 종이에 수채와 연필, 프린스턴 대학교 미술관

분위기 조성을 위한 빛과 그림자의 효과적인 사용은 호퍼의 주요 기법 중 하나이다. 밝은 햇빛과 그림자는 ''이른 일요일 아침'', ''여름'', ''오전 7시'', ''텅 빈 방의 태양'' 등에서 상징적인 역할을 한다. 이러한 빛과 그림자 효과는 ''필름 누아르''의 영화 촬영 기법과 비교되기도 한다.^[78]

사실주의 화가였지만, 호퍼의 "부드러운" 사실주의는 형태와 세부 사항을 단순화했다. 그는 대비를 높이고 분위기를 조성하기 위해 채도가 높은 색상을 사용했다. 뉴욕 주 나이액에서 태어난 호퍼는 상업 미술 학교를 거쳐 뉴욕 미술 학교에서 회화를 공부했다. 애슈캔파의 지도적인 화가인 로버트 헨라이의 영향으로 미국 생활을 사실적으로 묘사했다.

1915년 에칭과 일러스트레이션으로 전향했지만, 1930년 수채화와 유화를 다시 시작했다. 1925년 제작된 철로 옆의 집은 이후 그의 스타일을 결정지은 작품 중 하나이다. 도시 거리, 사무실, 극장, 주유소, 등대, 시골집 등 미국인에게 익숙한 풍경을 단순화된 구도와 색채, 대담한 명암 대비, 강조된 윤곽선으로 묘사하여 고독한 분위기를 자아냈다.

인물을 그릴 때 클로즈업하지 않고, 아이와 아프리카계는 그리지 않았다. 여성은 당시 유행하는 의상이나 노출이 높은 옷차림, 남성은 중산모에 양복 혹은 노동복 차림으로 묘사했다. 인물들은 무표정하며, 시선이나 대화 없이 서로 고립된 채 앉거나, 밖을 바라보거나, 독서하는 장면이 많다. 사건을 직접 묘사하기보다는 그 전후를 그려 상상하게 하는 묘사가 특징이다. 건축물은 고층 빌딩이나 유명 건축가의 건물이 아닌 중산층의 개인 주택을 주로 그렸다.

호퍼는 자신이나 작품에 대해 이야기하는 것을 꺼렸으며, "모든 답은 캔버스에 있다"고 말했다.^[186] 그는 스토아적이고 운명론적이며, 온화한 유머 감각과 솔직한 태도를 지닌 조용하고 내성적인 사람이었다. 상징적이고 이야기성이 없는 주체에 매료되었으며^[187], "암시로 가득 찬 짧은 구성, 고립된 순간"을 자주 그렸다.^[188] 호퍼 작품의 정적이고 불안감을 주는 공간은 "인간의 가장 무방비한 곳을 건드린다"^[189] , "멜랑콜리한 암시가 있으며, 우울한 생각들이 표현되어 있다"고 평가받는다.^[190]

3. 1. 주요 주제와 특징

에드워드 호퍼는 유화로 가장 잘 알려져 있지만, 처음에는 수채화로 명성을 얻었고, 상업적으로 성공한 에칭 작품도 제작했다. 그의 노트에는 대중에게 공개될 의도가 없었던 고품질의 펜과 연필 스케치도 담겨 있다.^[75]

호퍼는 기하학적 디자인과 인물을 환경과 적절하게 균형을 이루도록 신중하게 배치하는 데 특별한 주의를 기울였다. 그는 느리고 체계적인 예술가였다. 그는 "아이디어가 떠오르는 데는 오랜 시간이 걸린다. 그런 다음 오랫동안 그것에 대해 생각해야 한다. 머릿속으로 모든 것을 다 정리하기 전까지는 그림을 그리기 시작하지 않는다."라고 썼다.^[75] 그는 종종 신중하게 계산된 구성을 연구하기 위해 예비 스케치를 했다. 그와 그의 아내는 작품의 상세한 장부를 보관했다.^[76] ''뉴욕 영화''(1939)에서 호퍼는 극장 내부와 생각에 잠긴 여성 안내원의 53개 이상의 스케치를 통해 그의 철저한 준비를 보여준다.^[77]

분위기를 조성하기 위한 빛과 그림자의 효과적인 사용 또한 호퍼의 주요 방법이다. 밝은 햇빛(통찰력이나 계시의 상징)과 그 그림자는 ''이른 일요일 아침''(1930), ''여름''(1943), ''오전 7시''(1948), ''텅 빈 방의 태양''(1963)과 같은 호퍼의 그림에서 상징적으로 강력한 역할을 한다. 그의 빛과 그림자 효과의 사용은 ''필름 누아르''의 영화 촬영 기법과 비교되었다.^[78]

사실주의 화가였지만, 호퍼의 "부드러운" 사실주의는 형태와 세부 사항을 단순화했다. 그는 대비를 높이고 분위기를 조성하기 위해 채도가 높은 색상을 사용했다.

호퍼는 자신의 주제를 미국의 흔한 특징(주유소, 모텔, 식당, 극장, 철도, 거리 풍경)과 그 주민들, 그리고 풍경과 시골 풍경 두 가지 주요 출처에서 얻었다. 그의 스타일에 관해 호퍼는 자신을 "여러 인종의 혼합물"이며 어떤 학파, 특히 "애쉬캔 스쿨"의 일원이 아니라고 정의했다.^[79] 호퍼가 그의 성숙한 스타일을 얻은 후, 그의 예술은 그의 오랜 경력 동안 나타났다 사라진 수많은 예술적 트렌드에도 불구하고 일관되고 자족적이었다.^[79]

호퍼의 풍경화는 바위, 바다, 해변 풀의 순수한 풍경, 등대와 농가, 그리고 범선의 세 가지 주요 그룹으로 나뉜다. 그는 때때로 이러한 요소를 결합했다. 그는 1916년과 1919년 사이에 모네건 섬에서 순수한 풍경의 대부분을 그렸다.^[80] 호퍼의 ''The Long Leg''(1935)는 가장 단순한 요소들을 가진 거의 전체가 파란색인 항해 그림이고, 그의 ''그라운드 스웰''(1939)은 더 복잡하며 젊은이들이 항해를 나서는 모습을 묘사하는데, 이는 윈슬로 호머의 상징적인 ''Breezing Up'' (1876)을 연상시키는 주제이다.^[81]

도시 건축과 도시 풍경 또한 호퍼의 주요 주제였다. 그는 미국 도시의 장면에 매료되었다. 그는 "우리의 토착 건축물은 끔찍한 아름다움, 환상적인 지붕, 유사 고딕, 프랑스 Mansard, 식민지, 잡종 등, 눈을 찌르는 색상이나 퇴색된 페인트의 섬세한 조화를 가지고 있으며, 끝없는 거리를 따라 서로 어깨를 맞대고, 늪이나 쓰레기 더미로 이어진다."라고 묘사했다.^[82]

1925년에 그는 ''철로 옆의 집''을 제작했다. 이 고전적인 작품은 철로의 높은 제방에 의해 부분적으로 가려진 고립된 빅토리아식 나무 저택을 묘사한다. 로이드 굿리치는 이 작품을 "가장 애절하고 황량한 리얼리즘 작품 중 하나"라고 칭찬했다.^[83] 비평가와 관람객들은 이러한 도시 풍경에서 의미와 분위기를 해석하지만, 호퍼는 "나는 어떤 상징성보다 건물과 인물에 비치는 햇빛에 더 관심이 있었다"고 주장했다.^[84] 마치 그 점을 증명하려는 듯이, 그의 후기 그림 ''텅 빈 방의 태양''(1963)은 햇빛에 대한 순수한 연구이다.^[85]

호퍼의 인물화 대부분은 인간과 환경의 미묘한 상호 작용에 초점을 맞춘다. 그의 주요 정서적 주제는 고독, 외로움, 후회, 지루함, 체념이다. 그는 사무실, 공공 장소, 아파트, 길 위, 또는 휴가 등 다양한 환경에서 감정을 표현한다.^[86] 마치 영화의 스틸 컷이나 연극의 타블로를 만드는 것처럼, 호퍼는 그의 등장인물들을 장면의 절정 직전 또는 직후에 포착된 것처럼 배치했다.^[87]

호퍼의 고독한 인물은 대부분 여성이다. 옷을 입거나, 반쯤 옷을 입거나, 누드인 여성이 종종 책을 읽거나 창밖을 내다보거나 직장에 있다. 1920년대 초, 호퍼는 ''바느질하는 소녀''(1921), ''뉴욕 인테리어''(또 다른 여성이 바느질) (1921), ''달빛 속의 인테리어''(침대에 눕는 누드) (1923)와 같은 그의 첫 번째 이미지를 그렸다. 그러나 ''오토마트''(1927)와 ''호텔 방''(1931)은 그의 성숙한 스타일을 더 잘 대표하며 고독을 더 노골적으로 강조한다.^[88]

호퍼의 ''뉴욕의 방''(1932)과 ''케이프 코드 이브닝''(1939)은 그의 "커플" 그림의 대표적인 예이다. ''밤의 사무실''(1940)은 또 다른 "커플" 그림으로, 호퍼는 심리적 수수께끼를 만들어낸다.

호퍼의 가장 잘 알려진 그림인 ''밤의 부엉이''(1942)는 밤늦게까지 하는 식당의 카운터에 앉아 있는 손님들을 보여준다. 많은 호퍼 그림과 마찬가지로 상호 작용은 최소한이다. 묘사된 식당은 그리니치 빌리지의 식당에서 영감을 받았다. 이 그림에 대한 영감은 어니스트 헤밍웨이의 단편 소설 "킬러들"에서 왔을 수도 있다.^[93]

''가스''(1940)와 같은 호퍼의 시골 뉴잉글랜드 장면은 그만큼 의미가 있다. ''가스''는 "밤을 항해하고 잠자리에 들기 전에 자신의 길을 가는 도움이 필요한 사람들을 위해 열어두는 다르고 깨끗하고 잘 켜진 피난처"를 나타낸다.^[98]

호퍼는 자신이나 자신의 작품에 대해 이야기하는 것을 꺼렸으며, "모든 답은 캔버스에 있다"고만 말했다.^[186] 그는 스토아적이고 운명론적이며, 온화한 유머 감각과 솔직한 태도를 지닌 조용하고 내성적인 남자였다. 상징적이고 이야기성이 없는 주체에 매료되었으며^[187], "암시로 가득 찬 짧은 구성, 고립된 순간"을 자주 그렸다.^[188]

3. 2. 사실주의와 상징주의

호퍼는 유화 작품으로 가장 잘 알려져 있지만, 처음에는 수채화로 명성을 얻었으며, 상업적으로 성공한 몇몇 에칭 작품도 제작했다. 그의 노트에는 대중에게 공개될 의도가 없었던 고품질의 펜과 연필 스케치가 담겨 있다.

호퍼는 기하학적 디자인과 인물을 환경과 적절하게 균형을 이루도록 신중하게 배치하는 데 특별한 주의를 기울였다. 그는 느리고 체계적인 예술가였다. 그는 "아이디어가 떠오르는 데는 오랜 시간이 걸린다. 그런 다음 오랫동안 그것에 대해 생각해야 한다. 머릿속으로 모든 것을 다 정리하기 전까지는 그림을 그리기 시작하지 않는다. 이젤 앞에 서면 괜찮아진다"라고 썼다.^[75] 그는 종종 신중하게 계산된 구성을 연구하기 위해 예비 스케치를 했다. 그와 그의 아내는 작품의 상세한 장부를 보관했다.^[76] ''뉴욕 영화(New York Movie)''(1939)에서 호퍼는 극장 내부와 생각에 잠긴 여성 안내원의 53개 이상의 스케치를 통해 그의 철저한 준비를 보여준다.^[77]

분위기를 조성하기 위한 빛과 그림자의 효과적인 사용 또한 호퍼의 주요 방법이다. 밝은 햇빛(통찰력이나 계시의 상징)과 그 그림자는 ''이른 일요일 아침(Early Sunday Morning)''(1930), ''여름''(Summertime)(1943), ''오전 7시''(Seven A.M.)(1948), ''텅 빈 방의 태양(Sun in an Empty Room)''(1963)과 같은 호퍼의 그림에서 상징적으로 강력한 역할을 한다. 그의 빛과 그림자 효과의 사용은 ''필름 누아르''(film noir)의 영화 촬영 기법과 비교되었다.^[78]

사실주의 화가였지만, 호퍼의 "부드러운" 사실주의는 형태와 세부 사항을 단순화했다. 그는 대비를 높이고 분위기를 조성하기 위해 채도가 높은 색상을 사용했다.

호퍼는 주로 조용한 순간에 집중하며, 거의 행동을 보여주지 않음으로써 다른 주요 미국 사실주의 화가인 앤드루 와이어스가 채택한 사실주의 형태를 사용했지만, 호퍼의 기법은 와이어스의 과도하게 세밀한 스타일과는 완전히 달랐다. 호퍼는 동시대 화가들과 함께 도시적 감성을 존 슬론과 조지 벨로스와 공유했지만, 그들의 노골적인 행동과 폭력은 피했다. 조셉 스텔라와 조지아 오키프가 도시의 기념비적인 구조물을 매력적으로 묘사한 반면, 호퍼는 그것들을 일상적인 기하학적 형태로 축소시켰고, 도시의 맥박을 "우아하거나 매혹적"이기보다는 황량하고 위험한 것으로 묘사했다.^[112]

호퍼가 존경하고 비교 대상이 되기도 했던 찰스 버치필드는 호퍼에 대해 "그는 집과 뉴욕 생활에 대한 그의 해석에서 당신이 원하는 모든 인간적 의미를 읽을 수 있을 정도로 완전한 진실성을 달성했다"고 말했다.^[113] 그는 또한 호퍼의 성공을 그의 "강력한 개인주의... 그에게서 우리는 토머스 이킨스가 우리에게 주었지만 한동안 잃어버렸던 견고한 미국 독립을 되찾았다"고 말했다.^[114] 호퍼는 이킨스를 가장 위대한 미국 화가로 여겼기 때문에 이를 칭찬으로 여겼다.^[115]

호퍼 연구가 데보라 라이언스는 "우리의 깨달음의 순간은 종종 그의 작품에서 반영되고 초월한다. 일단 본 호퍼의 해석은 우리 자신의 경험과 함께 우리 의식 속에 존재한다. 우리는 어떤 종류의 집을 영원히 호퍼의 집으로 보게 되며, 어쩌면 호퍼가 우리 자신의 시각에 심어 놓은 신비로움을 부여할 것이다."라고 쓰고 있다. 호퍼의 그림은 우리 일상생활의 겉보기에 평범하고 전형적인 장면을 강조하고, 그것들에게 각성의 원인을 제공한다. 이런 방식으로 호퍼의 예술은 거친 미국 풍경과 외로운 주유소를 가져다가 그 안에 아름다운 기대감을 만들어낸다.^[116]

주제 측면에서 동시대 화가인 노먼 록웰과 비교되기도 했지만, 호퍼는 이러한 비교를 좋아하지 않았다. 호퍼는 스스로를 더 미묘하고, 덜 삽화적이며, 분명히 감상적이지 않다고 생각했다. 호퍼는 또한 그랜트 우드와 토머스 하트 벤턴과의 비교를 거부하며 "나는 미국 풍경 화가들이 미국을 캐리커처화했다고 생각한다. 나는 항상 나 자신을 하고 싶었다"고 말했다.^[117]

1915년에 에칭과 일러스트레이션으로 전향했지만, 1930년에는 수채화와 유화를 재개했다. 1925년에 제작된 [House by the Rail Road]는 호퍼의 초기 연작 중 하나로, 이후 그의 스타일을 결정지은 작품이다. 도시의 거리, 사무실, 극장, 주유소, 등대, 시골집 등 미국인에게 익숙한 도시나 교외의 풍경을 단순화된 구도와 색채, 대담한 명암 대비, 강조된 윤곽선으로 묘사하여 고독한 분위기를 자아내는 작품은 오늘날의 미국에서도 높은 인기를 누리고 있다.

인물을 그릴 경우, 클로즈업하지 않고, 아이와 아프리카계는 그리지 않는다는 특징이 있으며, 여성은 당시 유행하는 의상이나 노출이 높은 옷차림으로, 남성은 중산모에 양복, 혹은 노동복으로 그려지는 경우가 많다. 또한 모두 똑같이 무표정하며, 시선이나 말을 주고받는 묘사가 없고, 서로 고립된 채 앉거나, 밖을 바라보거나, 독서를 하는 장면이 많으며, 어떤 일이 일어난 사건을 직접 묘사하기보다는, 그 전후를 그려 보는 이로 하여금 상상하게 하는 묘사가 많다. 건축물을 그릴 때는 고층 빌딩이나 저명한 건축가가 설계한 건물은 소재로 삼지 않고, 중산층의 개인 주택을 그리는 경우가 많았다.

호퍼는 자신이나 자신의 작품에 대해 이야기하는 것을 꺼렸으며, "모든 답은 캔버스에 있다"고만 말했다.^[186] 그는 스토아적이고 운명론적이며, 온화한 유머 감각과 솔직한 태도를 지닌 조용하고 내성적인 남자였다. 상징적이고 이야기성이 없는 주체에 매료되었으며^[187], "암시로 가득 찬 짧은 구성, 고립된 순간"을 자주 그렸다.^[188] 호퍼 작품의 정적이고 불안감을 주는 공간은 "인간의 가장 무방비한 곳을 건드린다"^[189] , "멜랑콜리한 암시가 있으며, 우울한 생각들이 표현되어 있다"고 평가받는다^[190]. 평론가 로이드 굿리치는 호퍼를 "어떤 화가보다 미국다움을 잘 포착하는, 지극히 미국적인 화가"라고 평했다.^[191]^[192]

호퍼가 예술가로서의 철학을 가장 체계적으로 표명한 것은 1953년에 'Reality'지에 투고한 [Statement]라는 제목의 자필 메모이다.^[195]

3. 3. 영화적 기법

호퍼는 기하학적 디자인과 인물 배치의 균형에 특별히 신경 썼다. 그는 신중하고 체계적인 예술가였다. "아이디어가 떠오르는 데는 오랜 시간이 걸린다. 그런 다음 오랫동안 그것에 대해 생각해야 한다. 머릿속으로 모든 것을 다 정리하기 전까지는 그림을 그리기 시작하지 않는다. 이젤 앞에 서면 괜찮아진다."라고 그는 말했다.^[75] 그는 종종 신중하게 계산된 구성을 연구하기 위해 예비 스케치를 했다. 그와 그의 아내는 작품의 상세한 장부를 보관했다.^[76]

''뉴욕 영화(New York Movie)''(1939)에서 호퍼는 극장 내부와 생각에 잠긴 여성 안내원의 스케치를 53개 이상 그리며 철저한 준비를 보여주었다.^[77]

분위기를 조성하기 위한 빛과 그림자의 효과적인 사용 또한 호퍼의 주요 방법이다. 밝은 햇빛(통찰력이나 계시의 상징)과 그 그림자는 ''이른 일요일 아침(Early Sunday Morning)''(1930), ''여름''(Summertime)(1943), ''오전 7시''(Seven A.M.)(1948), ''텅 빈 방의 태양(Sun in an Empty Room)''(1963)과 같은 호퍼의 그림에서 상징적으로 강력한 역할을 한다. 그의 빛과 그림자 효과 사용은 ''필름 누아르''(film noir)의 영화 촬영 기법과 비교되었다.^[78]

4. 주요 작품

에드워드 호퍼의 주요 작품으로는 《선롯가의 집》(1925), 《책을 읽고 있는 모델》(1925), 《두 가지 빛을 내는 등대》(1929), 《호텔방》(1931), 《주유소》(1940), 《밤을 지새우는 사람들》(1942), 《밤의 레스토랑》(1942), 《아침 7시》(1948) 등이 있다.^[1]

호퍼의 작품은 여러 미술관에서 전시되었다. 주요 전시회는 다음과 같다.

연도	전시회 제목	장소	특징
1980년	에드워드 호퍼: 예술과 예술가 (Edward Hopper: The Art and the Artist)	휘트니 미술관 (뉴욕), 런던, 뒤셀도르프, 암스테르담, 샌프란시스코, 시카고 순회	유화와 습작을 함께 전시, 유럽에서 인기를 얻는 계기가 됨.
2004년		루트비히 미술관 (쾰른), 테이트 모던 (런던)	테이트 모던 전시회는 3개월 동안 42만 명 관람.
2007년		보스턴 미술관	1925년부터 20세기 중반까지의 작품에 초점. 유화 50점, 수채화 30점, 판화 12점 전시. 《밤을 지새우는 사람들》, 《잡탕밥》, 《등대와 건물》 포함.
2010년		에르미타주 재단 미술관 (로잔)	전 생애를 망라하는 전시회. 회화, 수채화, 에칭, 만화, 포스터, 준비 연구 자료 포함. 밀라노와 로마에서도 개최.
2011년	에드워드 호퍼와 그의 시대 (Edward Hopper and His Times)	휘트니 미술관 (뉴욕)
2012년		그랑 팔레 (파리)	형성기(1900–1924)와 성숙기 작품을 두 부분으로 나누어 전시.
2020		베일러 재단	미국 풍경과 도시 풍경의 묘사에 초점.
2022-2023	에드워드 호퍼의 뉴욕 (Edward Hopper's New York)	휘트니 미술관 (뉴욕)

주요 소장처는 다음과 같다.

《철길 옆의 집》: 뉴욕 현대 미술관
《새벽의 등대》: 메트로폴리탄 미술관
《밤의 사무실》: 워커 아트 센터
《밤을 지새우는 사람들》: 시카고 미술관
《오토매트》: 디 모인 미술관

5. 영향

에드워드 호퍼는 스토아 철학을 따르며 운명론적인 성향을 지녔다. 그는 온화한 유머 감각과 솔직한 태도를 가진 조용하고 내성적인 사람이었다. 상징적이고 이야기가 없는 주제에 매료되었으며, "암시로 가득 찬 짧은 구성, 고립된 순간"을 자주 그렸다.^[188] 호퍼 작품의 정적이고 불안감을 주는 공간은 "인간의 가장 무방비한 곳을 건드린다"^[189], "멜랑콜리한 암시가 있으며, 우울한 생각들이 표현되어 있다"고 평가받는다.^[190] 평론가 로이드 굿리치는 호퍼를 "어떤 화가보다 미국다움을 잘 포착하는, 지극히 미국적인 화가"라고 평했다.^[191]^[192]

호퍼는 정치적 신념이나 사회 문제에 보수적이었으며, 사물을 있는 그대로 받아들이는 현실주의자였다. 독서를 좋아하는 교양인이었으며, 그의 작품에는 독서하는 인물이 많이 등장한다.^[193] 과묵하고 까다로운 면이 있어 감정을 잘 드러내지 않았지만, 대체로 사교성이 좋았고 침묵 속에서도 당황하지 않았다. 예술에 대해서는 매우 진지했으며, 가벼운 질문에도 가감 없는 의견을 밝혔다.^[194]

호퍼가 예술가로서의 철학을 가장 체계적으로 밝힌 것은 1953년 'Reality'지에 투고한 'Statement'라는 제목의 자필 메모이다.^[195] 그는 이 글에서 위대한 예술은 화가의 내면세계(inner-life)의 표현이며, 이는 화가의 세계에 대한 개인적인 비전과 연결된다고 강조했다. 그는 어떤 기법이나 방법론도 상상력이라는 본질적인 요소를 대체할 수 없으며, 많은 추상화의 약점은 인간 지성의 산물을 사적인 창조적 개념으로 대체하려는 데 있다고 지적했다.

호퍼는 인간의 내면세계는 광대하고 다양한 영역이며, 색, 형태, 디자인 배치에만 주의를 기울여서는 안 된다고 보았다. 그는 예술에서 표현되는 삶(Life)은 모욕하거나 경시해서는 안 되며, 예술의 영역은 그것에 반응해야 한다고 주장했다. 그는 회화가 다시 위대해지려면 삶과 생명의 본질을 직시해야 한다고 역설했다.^[195]

여기서 "inner-life"는 겉으로 드러나지 않지만 마음속으로 느끼는 것(본인도 알아차리지 못하는 심층 심리 포함)과 내면의 정신을 의미한다. "life"는 일반적으로 "생명", "인생"이라는 의미로 사용되지만, 호퍼는 정신적인 내면(inner-life)과 겉으로 드러나는 외면(outer-life)을 합쳐 '''Life'''로 표현한 것으로 보인다.

5. 1. 미술계의 영향

에드워드 호퍼는 다작을 한 화가가 아니었기 때문에 그의 작품은 시장에 거의 나오지 않는다. 그는 366점의 캔버스 그림만을 남겼다. 1950년대 70대였을 때는 연간 약 5점의 그림을 제작했다.^[199]

호퍼의 오랜 딜러였던 프랭크 렌은 1924년 호퍼의 첫 개인전을 열었고, 1957년 수집가 올가 크노프케에게 《호텔 창문》(1956)을 7000USD에 판매했다. 1999년 포브스 컬렉션은 배우 스티브 마틴에게 이 작품을 약 1000만달러에 비공개로 판매했다.^[126] 2006년 마틴은 이 작품을 소더비 뉴욕에서 2689만달러에 판매했는데, 이는 호퍼 작품의 경매 최고 기록이었다.^[127]

2013년, 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미는 호퍼의 《위호켄 위의 동풍》(1934)을 판매하여, 그림의 가치가 2200만달러에서 2800만달러에 이를 것으로 예상하여, 가치가 상승할 "현대 미술"을 구매하기 위한 기금을 마련하고자 했다.^[128]^[129] 이 작품은 뉴저지주 위호켄의 49번가 코너에 있는 1001 이스트 대로의 박공 지붕 집을 어둡고 흙빛 톤으로 묘사한 거리 장면으로, 호퍼의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.^[130] 이 작품은 호퍼가 사망하기 15년 전인 1952년에 호퍼의 그림을 취급하는 딜러로부터 매우 낮은 가격에 직접 구입되었다. 이 그림은 뉴욕의 크리스티^[201]에서 익명의 전화 입찰자에게 3600만달러의 기록적인 가격으로 판매되었다.^[129]

2018년, 미술 수집가 바니 A. 에브스워스가 사망한 후 그의 컬렉션에 있던 많은 작품들이 경매에 부쳐졌고, 《찹 수이》(1929)는 9200만달러에 판매되어 호퍼의 작품 중 경매에서 가장 비싸게 팔린 작품이 되었다.^[202]^[203]

5. 2. 대중문화의 영향

호퍼는 대중문화에 큰 영향을 주었으며, 그의 작품은 여러 분야에서 다양하게 언급되고 재해석되었다.

1981년, 휘트니 미국 미술관에서 제작한 브라이언 오도허티의 다큐멘터리 "호퍼의 침묵"은 앨리스 털리 홀에서 열린 뉴욕 영화제에서 상영되었다.^[133]

오스트리아 감독 구스타프 도이치는 2013년 에드워드 호퍼의 그림 13점을 바탕으로 영화 ''셜리 - 현실의 비전''을 제작했다.^[134]^[135]

톰 웨이츠의 1975년 앨범 ''Nighthawks at the Diner''와 게일 앨버트 할라반의 2012년 사진 시리즈는 호퍼의 그림에서 영감을 받아 제작되었다.^[135]^[136]

게일 레빈은 1985년과 1998년에 출판된 책과 "호퍼의 장소들" 순회 전시를 통해 호퍼의 그림에 등장하는 장소를 찾아 사진을 찍었다.^[137]

오케스트랄 마누버즈 인 더 다크의 1985년 앨범 ''Crush''에는 ''일요일 아침'', ''밤의 부엉이''와 ''뉴욕의 방'' 등 호퍼의 그림에서 영감을 얻은 작품이 실려 있다. 이 밴드의 2013년 싱글 "Night Cafe"는 ''밤의 부엉이''에서 영향을 받았으며, 가사에는 호퍼의 그림 7점이 언급되어 있다.^[121]

뉴욕 시티 오페라는 스튜어트 월리스의 "호퍼의 아내" – 1997년 실내 오페라로 에드워드 호퍼와 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼 사이의 가상 결혼을 그린 작품 – 의 동부 해안 초연을 2016년 할렘 스테이지에서 공연했다.^[139]

아일랜드 소설가 크리스틴 드와이어 히키는 2019년 소설 ''The Narrow Land''를 출판했으며, 이 소설에서 에드워드와 조 호퍼가 주요 등장인물로 등장했다.^[140]

폴 웰러는 2017년 앨범 ''A Kind Revolution''에 "호퍼"라는 곡을 수록했다.

참조

_[1] ANB Hopper, Edward https://doi.org/10.1[...]
_[2] 웹사이트 Edward Hopper (1882–1967) http://www.metmuseum[...]
_[3] 서적 Edward Hopper: An Intimate Biography Alfred A. Knopf, New York 1995
_[4] 서적 1995
_[5] 서적 1995
_[6] 서적 1995
_[7] 웹사이트 Edward Hopper House https://www.edwardho[...]
_[8] NRISref 2009a
_[9] 서적 1995
_[10] 서적 1995
_[11] 서적 1995
_[12] 간행물 The Origins of Edward Hopper's Earliest Oil Paintings 2020-10
_[13] 웹사이트 Early Works by Edward Hopper Found to Be Copies of Other Artists https://www.nytimes.[...] 2020-10-02
_[14] 서적 1995
_[15] 웹사이트 A Trio of Villages Hugging the Hudson https://www.nytimes.[...] 2004-12-05
_[16] 웹사이트 10 Pieces of Unexpected Art from Historic Artists' Homes and Studios https://savingplaces[...] National Trust for Historic Preservation 2024-04-29
_[17] 문서 1990
_[18] 서적 Edward Hopper Tate Publishing, London 2004
_[19] 서적 1995
_[20] 문서 1990
_[21] 서적 2001
_[22] 서적 2001
_[23] 서적 1995
_[24] 문서 1990
_[25] 서적 2004
_[26] 서적 1995
_[27] 문서 1990
_[28] 문서 Conversations with Artists The Devin-Adair Co. 1957
_[29] 서적 1995
_[30] 서적 1995
_[31] 서적 2004
_[32] 서적 2001
_[33] 서적 2001
_[34] 서적 1995
_[35] American National Biography Online Hopper, Edward http://www.anb.org/a[...] 2000-02
_[36] 간행물 Edward Hopper, Draughtsman https://archive.org/[...] Shadowland (September 1922 – February 1923)
_[37] 서적 2004
_[38] 서적 2001
_[39] 서적 1990
_[40] 서적 Edward Hopper, 1882–1967: Vision of Reality New York: Barnes & Noble Books 2003
_[41] 서적 1995
_[42] 서적 1980
_[43] 서적 1990
_[44] 서적 2001
_[45] 서적 2001
_[46] 간행물 Edward Hopper: Chronology Edward Hopper at Kennedy Galleries, New York: Kennedy Galleries 1977
_[47] 서적 1990
_[48] 서적 1995
_[49] 뉴스 Hopper's Gloucester http://www.wbur.org/[...] WBUR 2007-07-06
_[50] 서적 2004
_[51] 서적 2001
_[52] 서적 2001
_[53] 서적 1990
_[54] 웹사이트 New additions to the Oval Office https://obamawhiteho[...] National Archives 2014-02-10
_[55] 문서 Clause 2012
_[56] 서적 2004
_[57] 서적 2004
_[58] 웹사이트 Macdowell Medalists https://www.macdowel[...] 2022-08-22
_[59] 웹사이트 Grave of Edward Hopper at knerger.de http://www.knerger.d[...]
_[60] 서적 2004
_[61] 웹사이트 Edward Hopper's treasure trove of artworks was left to the Whitney—so why did some of it end up in the hands of a local reverend? https://www.theartne[...] 2022-10-31
_[62] 간행물 Review of 'A Catalogue of Raisonne by -Gail Levin (art historian) The Burlington Magazine 1999
_[63] 서적 Hopper Knopf Publishing 1994
_[64] 간행물 Hopper the Supreme American Realist of the 20th Century Smithsonian Magazine 2007-06
_[65] 간행물 Review of 'Hopper Drawing' Whitney Museum 2013 The New York Review of Books 2015-06
_[66] 간행물 Carnegie Traces Hopper's Rise to Fame Art Digest 1937-04
_[67] 간행물 The Silent Witness Time 1956-12-24
_[68] 서적 Edward Hopper Brompton Books, New York 1990
_[69] 간행물 The Paintings of Edward Hopper The Arts 1927-03
_[70] 기타 Interview in 1960 with Katherine Kuhn, quoted in her The Artist's Voice New York: Harper and Row 1960
_[71] 문서 Wagstaff 2004, p. 88.
_[72] 문서 Wagstaff 2004, pp. 84–86.
_[73] 문서 Edward Hopper, "Statement". Published as a part of "Statements by Four Artists" in ''Reality'', vol. 1, no. 1 (Spring 1953). Hopper's handwritten draft is reproduced in Levin, ''Edward Hopper: An Intimate Biography'', p. 461.
_[74] 문서 Wagstaff 2004, p. 71.
_[75] 문서 Wagstaff 2004, p. 98.
_[76] 문서 Levin 2001, p. 254.
_[77] 문서 Levin 2001, p. 261.
_[78] 문서 Wagstaff 2004, p. 92.
_[79] 문서 Wagstaff 2004, p. 13.
_[80] 문서 Levin 2001, pp. 130–145.
_[81] 문서 Levin 2001, p. 266.
_[82] 문서 Wagstaff 2004, p. 67.
_[83] 문서 Wagstaff 2004, p. 229.
_[84] 문서 Wagstaff 2004, p. 12.
_[85] 문서 Wagstaff 2004, p. 28.
_[86] 문서 Wagstaff 2004, pp. 70–71.
_[87] 서적 Edward Hopper H. N. Abrams
_[88] 문서 Levin 2001, pp. 169, 213.
_[89] 문서 Levin 2001, p. 212.
_[90] 문서 Levin 2001, pp. 220, 264.
_[91] 문서 Wagstaff 2004, p. 55.
_[92] 문서 Levin 2001, p. 288.
_[93] 문서 Hopper wrote: "I want to compliment you for printing Ernest Hemingway's "The Killers" in the March ''Scribner's''. It is refreshing to come upon such a honest piece of work in an American magazine, after wading through the vast sea of sugar coated mush that makes up the most of our fiction. Of the concessions to popular prejudices, the side stepping of truth, and the ingenious mechanism of the trick ending there is no taint in this story.", Edward Hopper to the editor, ''Scribner's Magazine'', 82 (June 1927), p. 706d, quoted in {{harvtxt|Levin|1979|p=[https://archive.org/details/edwardho00levi/page/6/mode/2up 7]}}, {{harvtxt|Levin|1979|loc=[https://archive.org/details/edwardho00levi/page/n73/mode/2up note 25]}}
_[94] 문서 Wagstaff 2004, p. 44.
_[95] 웹사이트 Edward Hopper (1882–1967) https://www.metmuseu[...] 2020-04-22
_[96] 문서 Levin 1995, p. 350.
_[97] 문서 Levin 2001, p. 198.
_[98] 서적 Silent Theater: The Art of Edward Hopper Phaidon Press
_[99] 문서 Levin 2001, p. 278.
_[100] 문서 Maker 1990, p. 37.
_[101] 문서 Wagstaff 2004, p. 20.
_[102] 문서 Levin 2001, p. 282.
_[103] 문서 Levin 2001, p. 162.
_[104] 문서 Levin 2001, p. 268.
_[105] 문서 Levin 2001, p. 332.
_[106] 서적 Levin 2001
_[107] 서적 Levin 2001
_[108] 서적 Levin 2001
_[109] 서적 Interview with Hopper in Katharine Kuh, The Artist's Voice: Talks with Seventeen Modern Artists Da Capo 2000
_[110] 서적 Levin 2001
_[111] 뉴스 Travelling Man Time 1948-01-19
_[112] 서적 Maker 1990
_[113] 서적 Maker 1990
_[114] 서적 Wagstaff 2004
_[115] 서적 Wagstaff 2004
_[116] 서적 Edward Hopper and The American Imagination New York 1995
_[117] 서적 Maker 1990
_[118] 서적 Wagstaff 2004
_[119] 서적 Wagstaff 2004
_[120] 뉴스 A Master of Mood http://www.theasc.co[...] 2007-06-06
_[121] 웹사이트 Premiere: OMD, 'Night Café' (Vile Electrodes 'B-Side the C-Side' Remix) http://www.slicingup[...] 2013-08-05
_[122] 문서 Trois fenêtres, la nuit https://bergerault-u[...]
_[123] 간행물 Pictures of America https://www.natalied[...] 2016-11-24
_[124] 웹사이트 Edward Hopper https://www.fondatio[...] 2020
_[125] 웹사이트 Edward Hopper's New York https://whitney.org/[...]
_[126] 뉴스 Edward Hopper Paintings Change at Whitney Show https://www.nytimes.[...] 2006-10-06
_[127] 뉴스 Steve Martin Hopper, Wistful Rockwell Break Auction Records https://web.archive.[...] 2006-11-29
_[128] 뉴스 Pennsylvania Academy to sell Hopper painting https://web.archive.[...] 2013-08-29
_[129] 뉴스 1934 'East Wind Over Weehawken' painting sells for $36M at Christie's auction http://www.nj.com/jj[...] 2013-12-06
_[130] 뉴스 Hopper comes home Woman buys modern version of $40M painting depicting her house on Boulevard East http://hudsonreporte[...] 2013-12-29
_[131] 웹사이트 Hopper's Chop Suey in record-breaking $92m sale https://www.bbc.co.u[...] 2018-11-14
_[132] 뉴스 Hopper Painting Sells for Record $91.9 Million at Christie's https://www.nytimes.[...] 2018-11-13
_[133] 잡지 Film Reviews: Hopper's Silence 1981-10-21
_[134] 웹사이트 Gustav Deutsch brings Hopper's paintings alive http://gbtimes.com/l[...] 2014-04-08
_[135] 웹사이트 Edward Hopper comes to the silver screen http://uk.phaidon.co[...] Phaidon Press 2013-02
_[136] 뉴스 The Original Hoppers https://www.nytimes.[...] 2012-07-20
_[137] 뉴스 Art:The Unusual, The Instructive And The Mysterious At Rutgers https://www.nytimes.[...] 1985-10-20
_[138] 웹사이트 Classic album covers:Crush–OMD https://www.nevermin[...] Never Mind the Bus Pass
_[139] 뉴스 Hopper's Wife, New York City Opera, New York-'Ramblings and Rumblings' https://www.ft.com/c[...] 2016-05-02
_[140] 뉴스 Christine Dwyer Hickey: I lost a kidney and gained a novel https://www.irishtim[...]
_[141] 서적 中野京子と読み解く名画の謎対決篇文藝春秋
_[142] 서적 名画と建造物角川書店 2023-10-12
_[143] 서적 名画と建造物角川書店 2023-10-12
_[144] 논문 Hopper, Edward Oxford University Press
_[145] 웹사이트 Edward Hopper (1882–1967)
_[146] 문서
_[147] 문서
_[148] 웹사이트 National Register Information System 2009-03-13
_[149] 문서
_[150] 문서
_[151] 문서
_[152] 서적 The Complete Oil Paintings of Edward Hopper W.W. Norton & Co.
_[153] 문서
_[154] 서적 Edward Hopper Tate Publishing
_[155] 문서
_[156] 문서
_[157] 문서
_[158] 문서
_[159] 문서
_[160] 문서
_[161] 문서
_[162] 문서
_[163] 문서
_[164] 문서
_[165] 웹사이트 Hopper, Edward, American National Biography Online 2000-02
_[166] 문서
_[167] 문서
_[168] 문서
_[169] 서적 Edward Hopper, 1882–1967: Vision of Reality Barnes & Noble Books
_[170] 문서
_[171] 문서
_[172] 문서
_[173] 문서
_[174] 문서
_[175] 문서
_[176] 서적 Levin 2001
_[177] 서적 Levin 2001
_[178] 서적 Maker 1990
_[179] 웹사이트 エドワード・ホッパー｜岡村皓史訳｜翻訳協力：小林尚太郎｜絵画についての覚書｜ARCHIVE http://www.project-a[...] 2024-02-13
_[180] 웹사이트 New additions to the Oval Office The White House 2014-02-10
_[181] 서적 Clause 2012
_[182] 서적 Wagstaff 2004
_[183] 서적 Wagstaff 2004
_[184] 웹사이트 Grave of Edward Hopper
_[185] 서적 Wagstaff 2004
_[186] 서적 Maker 1990
_[187] 학술지 Review of 'A Catalogue of Raisonne by -Gail Levin'
_[188] 서적 Hopper Knopf Publishing
_[189] 간행물 Hopper the Supreme American Realist of the 20th Century 2007-06
_[190] 간행물 Review of 'Hopper Drawing' Whitney Museum 2013 2015-06
_[191] 서적 Edward Hopper Brompton Books, New York
_[192] 간행물 The Paintings of Edward Hopper 1927-03
_[193] 서적 Wagstaff 2004
_[194] 서적 Wagstaff 2004
_[195] 간행물 Statement 1953
_[196] 서적 Wagstaff 2004
_[197] 서적 Levin 2001
_[198] 서적 Wagstaff 2004
_[199] 뉴스 Edward Hopper Paintings Change at Whitney Show The New York Times 2006-10-06
_[200] 뉴스 Hopper comes home Woman buys modern version of $40M painting depicting her house on Boulevard East Hudson Reporter 2013-12-29
_[201] 뉴스 1934 'East Wind Over Weehawken' painting sells for $36M at Christie's auction The Jersey Journal 2013-12-06
_[202] 뉴스 Hopper's Chop Suey in record-breaking $92m sale BBC News 2018-11-14
_[203] 뉴스 Hopper Painting Sells for Record $91.9 Million at Christie's The New York Times 2018-11-13